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关于《这!就是原创》我们总结出了华语原创音乐未来的五个趋势
更新时间:2019-08-09 17:33:26?点击数:28?

  这一档由腾讯音乐娱乐集团、优酷、灿星共同制作的原创音乐人竞技成长秀节目,作为《中国好歌曲》之“精神续作”,力图召唤起华语音乐如“猛兽下山”的汹涌创作力。

  在过去近十年里,音乐类综艺节目层出不穷,但演唱的大都是那些经典的华语流行音乐。我们一直得益于过去唱片业黄金时代所积累下来的作品财富,但我们当下的音乐人能够为下一代留下些什么呢?这个问题听起来过于宏大,似乎不是一个综艺节目应该背负的,但整季《这!就是原创》下来,从初期快速地进行选手筛选,到中后期优质作品的沉淀和爆发,节目不仅选出了最终的冠亚季军,更重要的是其中诞生了邓见超《好的晚安》、唐汉霄《末日飞船》、闫泽欢《还我》等一大批优质的歌曲——若是从商业的角度考量,《这!就是原创》里诞生了一大批唱片公司A&R会毫不犹豫把词曲给买下来的歌曲,其作者也是版权公司争相想要争夺的对象。

  在我们一再讨论华语原创音乐究竟何去何从时,这群年轻的创作人们已不动声色写下了他们的答案。耳帝评价《这!就是原创》的作品,认为这是“属于这个时代的华语创作者的音乐”。下面,我们借由这一季节目中五位代表性创作者,来试图勾勒这个时代华语原创音乐究竟是怎样的模样。

  十年前,周杰伦和方文山挥斥方遒,“中国风”成为一道亮丽风景线。而后衍生的“国风”、“古风”等分支,一直因为原创度不足、创作者和参与者能力有限未能真正在其中进行更进一步的构筑。庆幸有新一代原创音乐人在继续探索和再造,以将这股“中国风”延续,邓见超就是其中一个典型。

  以“女书”之非遗为题,邓见超书写的《女书》看起来很B站阿婆主?没事,咱们听听看,听听萧敬腾所说“可能是十年来听过的最美的一首中国五声音阶作品”,并融合了世界音乐、现代流行音乐制作手法的歌曲,究竟是怎样;再有和孟慧圆合唱的《婚约》,一次穿越古今和中西的携手,堪称是本季《这!就是原创》最美舞台;以及我个人尤为喜欢的《好的晚安》,首期登台唱哭陈粒,而后和彩虹合唱团搭台唱戏,邓见超展现了他如何以中国式传统音阶调性写法和人文内核去拥抱现代流行音乐技巧的看家本领,从主题立意、旋律编写、遣词造句、唱腔演绎上全方位地进行探索和再造,“泪狠酒臭冷风碎”,黄钟大吕,一句直击听者命门。

  创作是每个人身体都具有的能量,但你要熟练掌握他,你必须要接受那些枯燥的、日复一日的。在闫泽欢身上,在他的作品里,我听到的是那些不显山不露水的作品,但却是凝聚了创作者多少的心血和时光。

  显然,闫泽欢的歌,明明白白,就是大流行,Big Pop。《还我》、《过错》,你第一次听它们的时候,也许会觉得平平无奇,可没多久,你会发现这些作品里面所蕴含的能量。哪怕不用什么庞大命题,不用炫酷的编曲,不用什么特别的调性写作技巧,只是比拼写旋律,在主流音乐限定的框架里,试试我们究竟能写出怎样的、能够打动人心的歌。

  在追求标新立异、追求风格化的另一面件,闫泽欢告诉我们一件事:最主流的大流行,如果往下深挖,也有挖不尽的宝藏。

狗万电话  以宇宙、哲学等庞大命题,在作品中追求大格局大视野,唐汉霄以《忒修斯之船》《末日飞船》《卡西尼》之“太空三部曲”或曰“哲思三连击”,成为《这!就是原创》中口碑极高者。在我看来,唐汉霄最有价值之处,是其歌曲写作的技巧层面。他抛弃了传统流行音乐的和声套路式写作——如此前在另一档节目《明日之子》里,华晨宇毫不留情地对以李袁杰《离人愁》为代表的套路式歌曲。以《末日飞船》为例,唐汉霄使用的既不是传统大调,也非自然和声小调,他用了更具有“高级感”的混合调式写法,甚至在歌曲中间来去自如地切换自然大调各级音阶,编曲上则以极简主义的合成器+钢琴写就,打造了这么一首听觉上充满了新鲜感、但又充分动人的歌曲。我的很多音乐人朋友听完此曲,均表示,这是“华语音乐下一个世代应该有的样子”。在和声套路已经无法满足我们对于音乐的需求时,从调式入手,结结实实地把音乐的容量拓宽,这就是唐汉霄正在做的事。

  范忆堂其实是成名已久的歌手,一位非常个人化的写作者。他在《这!就是原创》上的表现,也在我们的预料之中,范忆堂绝对不是一个会轻易去改变自己风格的创作者,他在作品中融入的爵士乐、灵魂乐、乃至歌剧的元素,他的歌总是会让听众们从安全区里挪位置,来到一个陌生的环境,那些诡秘的、危险的音符,确如猛兽一般闪着亮光。

  在本季节目里,范忆堂带来了《震撼教育》、《蜃景》等“一听就是范忆堂”的作品,同样受到了认可和欢迎。他和他的作品证明了:音乐绝对不仅只有一种方向;那些充满了个人色彩的、带着某一种强烈标签的,也会得到其应有的位置。

  关于“唱作人”一词,即Singer-Songwriter,女性一直都是其中重要的传统。从乔布斯最爱的Joan Baez,到马世芳称为“毕生最爱唱片”《Tapestry》缔造者Carole King,再到“华语独立女王”陈绮贞,以及老牌音乐制作人黄韵玲、陈珊妮等,女性在原创音乐中从未缺席。

  袁野夕作为决赛场上唯一的女性唱作人,她和我们过去认为那种“岁月静好”、弹着木吉他或钢琴的女歌手不一样,她有着明显外露的“硬”和“强”的个性,她有无可挑剔的唱功,以及《在你的双眼遇见》、《星河》等代表作品里呈现的广阔场景,从星空、山川到万物。从演唱到创作的能力,袁野夕颠覆了你过去对于女唱作人所有娇柔的形象。

  袁野夕的光芒夺目,让我想起了近期上映的《阿拉丁》电影。在过去的迪士尼经典动画形象中,公主全都是白肤胜雪,没事就和小鸟说话,在城堡里梳头发,动辄全程睡觉;但在2013年的《冰雪奇缘》里,王子不再是救世主,公主才是;而在最新的真人版《阿拉丁》里,茉莉公主面对的反派贾方,主动下场争夺神灯,和阿拉丁一起并肩作战——对的,袁野夕也是如此,她不是什么忸怩小清新,听着她的《微光》,这就是独立自主的新一代女性Singer-Songwriter。

  前阵子和一位朋友聊天,谈起现在很多的音乐创作者,号称自己库存里有几千首原创,一天能写五六首Demo——可我认为,这些,可能是一辈子都卖不掉的歌。音乐制作门槛已创下新低,我们现在所听到的很多歌曲甚至是完全只用个人电脑里的Logic Pro、以软体内置的音源便完成了所有的编曲、混音及制作工作。但“制作”和“创作”是两码事,能够掌握音乐的基础制作并不意味着就能创作出优秀的作品。且音乐本身是一个非常主观的体验,到底怎么样是“好听”,每一个人都有自己的耳朵。

  但我一直相信,我们总是有一些共同之处,可以衡量一首歌到底是好是坏:它是否足够真诚,它是否来自真实的表达而非趋炎附会,它是否只甘于成为他人的蹩脚模仿者,它是否愿意带领我们一起冒险、抵达未曾到过的地方……我们的华语流行音乐永远在等待下一首优秀的原创歌曲,这一季的《这!就是原创》希望尽是节目的暂告一段落,在接下来我们能听到,源源不断的新的歌曲,新的声音。

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